MALASTRANAFESTIVAL 23/24 LUGLIO 2010
Città di Cascina(Pisa) 9 EDIZIONE(no-copyright)
GRATUITO/GRATUITE/FREE- Centro storico di Cascina
Gli esseri liberi si liberano e liberano la libertà creativa e la diffondono nei vicoli, nelle strade , nelle piazze, nei cuori della gente. L'emozione corre e attraversa altre emozioni ed è finalmente la gioia che arriva in questo paese immaginario che è Malastranafestival , un paese inesistente in pieno centro di Cascina. Il sogno di qualcuno diviene il sogno di tutti, una festa a cui tutti sono invitati a partecipare, vivere, osservare e osare. Osano gli artisti a mostrare se stessi e osa la gente nello scoprire il talento di questi creatori generosi che popolano per due giorni di spettacolo e sette di esposizioni questo paese che appare e scompare come una stella nel cielo.
VENERDI 23 ORE 18,00 in apertura del Festival e delle Esposizioni
"Al la la!" ( Spettacolo di DANZA del ventre)
Tempo di Veli.
Viaggio danzato negli stili della Danza Medio Orientale dalle danze tradizionali alle nuove contaminazioni.
Elvira e la Carovana delle Odalische.
www.yallaya.it - www.raksraksraks.it.
(alla presenza di tutti gli artisti del festival, le autorità, invitati. Il comune di Cascina offrirà un brindisi di benvenuto)
COMPAGNIA TEATRALE AMARO IN PLASTICA (FIRENZE) - Teatro
Piastrella (Nascita e morte di una maschera)
E' una favola amara, un’allegoria del passaggio del potere in cui coincidono l’aspetto favolesco ed evocativo della vicenda e l’uso della maschera, massima espressione dell’irreale. La simpatia, ma anche il timore che desta un attore mascherato, scorre parallela a un tempo che passa inesorabile, spesso scordandosi di far avvertire il cambiamento. Il protagonista della vicenda è Piastrella, un attore povero, giovane, pluri-laureato e pluri-diplomato alle accademie teatrali, costretto a causa della burocrazia a dover dare in pegno tutti i vestiti. Davanti a lui passeranno la monarchia, la rivoluzione, un processo in cui viene accusato di rimanere povero nonostante i cambi di governo, la repubblica e infine un’apparizione divina, in cui in tutti i casi il nostro sembra trovare un ruolo, che ovviamente non è quello da attore che tanto agogna.
La compagnia Amaro in plastica si è formata nel 2007 grazie al prof. Olimpio Musso, ex-ordinario di Storia del teatro greco e Latino dell'Università degli studi di Firenze, per la realizzazione di RISORGE L'ATELLANA (2007), Uno studio sulle maschere della fabula atellana, una forma di teatro che ha avuto il massimo splendore durante la Roma imperiale. Nè è risultato uno spettacolo comico e satirico per cui abbiamo provveduto alla realizzazione di maschere e costumi. La messa in scena è passata per esempio da Mercantia 2008 e Teatri aperti 2008 (FI).GLI AVANZI (2008) è la seconda produzione della compagnia. Ha esordito nel 2008 ed è passato per esempio da Teatri aperti 2009 (FI) e dal Concorso "Passione teatro" Cento (FE).FACEDUCC e
IL DITTATORE (2009) sono i primi due corti realizzati dalla compagnia, sono entrati a far parte dello spettacolo PIASTRELLA + CORTI + ?.La compagnia nel 2009 è diventata ASSOCIAZIONE CULTURALE e ha stipulato una convenzione con l'Università degli studi di Firenze.PIASTRELLA (2009) è il terzo spettacolo della compagnia rappresentata al "Fuori Festa 2009" al Teatro Arsenale di Milano. La maschera di Piastrella verrà presentata inoltre al Festival "Teatro Inane 2010" a Roma il 31 gennaio 2010 allo Spazio Kollatino Underground.Questo spettacolo chiude la "Trilogia delle maschere".IO (2010) Apre un nuovo corso per la compagnia, una performance solitaria di e con Alessio Martinoli che vedrà luce per la prima volta il 4 Febbraio alla prima stagione del Teatro de Il Progresso.La compagnia ha instaturato un forte legame col Consorzio Diggei indipendenti e con il FOCO per il quale ha creato e creerà performances e incursioni.
DUO BUCOLICO CANTAUTORATO ILLOGICO – Musica
Spettacolo di comicità musicale
“Cantautorato illogico” è uno spettacolo di musica comica particolarmente adatto ai circuiti di strada, ma altresì efficace in ogni contenitore. Dopo una breve introduzione necessaria a catturare l’attenzione del pubblico, il Duo esegue brani dal carattere iperbolico e comico, portando il pubblico nel proprio mondo fantastico. Nella seconda parte dello spettacolo, dopo aver portato il pubblico in questo mondo dove tutto è possibile, viene giocata la carta dell’improvvisazione. Infatti il Duo compone una canzone sul momento, facendo scegliere le parole-chiave, il titolo e l’atmosfera musicale al pubblico, che viene così definitivamente scagliato nel mondo della canzone popolare.
Il tentativo di portare la gente nel cuore dell’atto creativo della scrittura coincide con la nostra idea popolare di arte: crediamo infatti che ogni persona possa mettersi in gioco come artista, fosse anche solo per un attimo.
Lo spettacolo “Cantautorato illogico” invita quindi le persone ad abbandonarsi ai mondi benefici della fantasia.
ONE MAN 100%BLUEZ - Musica
Davide Lipari è ONE MAN 100% BLUEZ, un giovane cantante, chitarrista e compositore romano, che ha radici molto lontane. Viaggiando fra Boston, New York e New Orleans ha imparato che è meglio mettere il cuore in ogni singola corda fatta vibrare, piuttosto che correre sulla tastiera senza dire nulla: una lezione che sa infondere in tutte le proprie esperienze musicali - underground prima e, ben presto, in locali rinomati, italiani ed esteri - esibendosi come one man band. L’ascolto appassionato di molti generi musicali si riflette nella sua scrittura: brani che esplorano le lande desolate della vena blues, ma sfaccettati di moltissime influenze, dal sapore moderno, ma sempre, totalmente, roots. ONE MAN 100% BLUEZ ha iniziato a suonare sui ponti della propria città, chitarra e voce collegati allo stesso amplificatore e tamburello al piede sinistro. Monetina dopo monetina è arrivato a dividere il palco con Mud Morganfield (figlio di Muddy Waters) e Bob Log III (one man band di Tucson) per alcuni tour. All’attivo ha due album, uno di cover, registrato al Velletri Blues Festival nell’estate 2009, con brani come “Moaning For My Baby” di Howlin Wolf e “Still a Fool” di Muddy Waters. Il suo nuovo disco “You, Me And Her”, registrato tra dicembre 2009 e gennaio 2010, contiene invece 12 brani, tutti originali. Un disco molto vario, con la presenza di due brani con chitarra acustica, uno strumentale, un brano armonica, tamburello e voce e l’ultimo blues: “walk, walk, walk” con basso, batteria e cori, oltre naturalmente all’ossatura del disco, portata avanti dalla chitarra elettrica un po’ crunch, suonata con le dita, con il pollice che fa i bassi in continua percussione con un suono chunky chunk, la voce collegata a un ampli per chitarra e il tamburello al piede sinistro a scandire il 2 e il 4.
Web:
VINEGAR SOCKS - Musica
Nati a Roma nel 2008 dalla collaborazione tra il cantautore americano Jordan De Maio
ed il violinista italiano Paolo Petrocelli, i Vinegar Socks si sono rapidamente imposti all’attenzione internazionale grazie alla qualità delle loro canzoni e ad un’intensa attività live. Alla continua ricerca di una scrittura di grande immediatezza e ad alto impatto emozionale, combinando approcci e tecniche strumentali differenti, il gruppo ha sempre cercato di produrre con musica e parole qualcosa di autentico, spontaneo e trascinante. La band, che vanta numerose partecipazioni televisive e radiofoniche, tra cui quelle ad MTV e Radio Rai 1, ha affiancato dal vivo artisti di fama internazionale, come Kaki King e Joan as Police Woman, ed è stata invitata a partecipare a festival musicali, culturali,teatrali e cinematografici. 5 brani tratti dall’album di esordio dei Vinegar Socks sono stati utilizzati, insieme a musiche di Vinicio Capossela, per la colonna sonora del film Dieci Inverni di Valerio Mieli (produzione Centro Sperimentale di Cinematografia - Rai Cinema - United Film Company), presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2009, che beneficerà di una distribuzione internazionale. La colonna sonora sarà pubblicata da Rai Trade. L’ album di esordio dei Vinegar Socks è distribuito dalla Grinding Tapes Recording Company di Boston (USA). Recentemente la line up dei Vinegar Socks si è arricchita della presenza del polistrumentista e arrangiatore Matteo Locasciulli. Il progetto Vinegar Socks è interamente autoprodotto ed il cd è stato realizzato con materiale completamente riciclato. Sul sito della band e su Bandcamp è possibile ascoltare liberamente tutti i brani dell’album in streaming.Per espressa volontà del gruppo, acquistando l’album sul sito di Grinding Tapes, 1 $ sarà devoluto alla
“Sacco&Vanzetti Foundation”.
ELI NATALI (Ita/Inghilterra) - Musica
Eli Natali è una cantautrice italo-inglese femminista. Ha esordito con "Interprétation" (Funkyjuice Records) a fine 2008, un album all'incrocio fra il song-writing anglosassone e la chanson de texte francese. I brani vengono descritti da Rumore (Aprile 2009) come "pervasi da un intenso intimismo alla K.D. Lang, che poggiano sulla struttura folk dell'acustica di Eli, ma poi si colorano secondo necessità di intonazioni indie rock, pop, blues, bossa o swing jazz." Nel periodo di "sedimentazione" dell'opera prima, Eli sta collaborando con Stella Veloce su un progetto con contaminazioni elettroniche e parallelamente con i Panaphonics delle scuderie Funky Juice.
www.myspace.com/elinatali
MAXENA TACE - musica
Parole, suoni, emozioni per sorprendere la logica e il tempo, questi sono i Maxena Tace: un gruppo di amici con diverse esperienze musicali alle spalle (Gabrimascin, Qubadro, God's Great Banana), un progetto estemporaneo che raccoglie vari diamanti impazziti del levante ligure e li riporta allo stato grezzo, viscere e cristalli.
I Maxena Tace fanno rock in italiano, traiettorie semplici ed opportunamente efficaci, attitudine lo-fi.
Recentemente hanno condiviso il palco con Wolfango e Petrol. Nel 2009 vincono la XXI edizione di Rock Targato Italia e registrano il demo autoprodotto "ABBIATE GRASSO" (scaricabile gratuitamente su www.myspace.com/maxenatace).
CLAUDIO LAUCCI - Musica
THE MULE SKINNERS - Musica
I mule skinners sono un gruppo musicale Bluegrass livornese,nato nel 2009.Il gruppo ripropone un repertorio Bluegrass , un genere musicale tipicamente statunitense,che trae origine nel sud degli stati uniti(Kentucky,Tenneessee, Virginia,North Carolina,Georgia).E’ un tipo di musica prettamente acustico, che ha delle influenze di melodie irlandesi scozzesi ed inglesi,le quali sono state importate nel nuovo continente da immigrati che si stabilirono nei monti Appalachi.Col passare degli anni il Bluegrass ha assunto un suo sound inconfondibile,veloce e spigliato,grazie agli assoli di banjo e violino,ma allo stesso tempo ricopre anche lo stile pacato delle ballate blues dei primi anni trenta.
LINDA PALAZZOLO - Musica
Compositrice e pianista di sicuro talento accompagnata dalla sua talentuosa voce propone repertorio vario che va dal Jazz al country.Ora che ci siete potete incantarvi.
GIACOMO VACCAI PROJECT feat TozziFan - Musica
Duo di chitarristi cantautoriali davvero eclettici propongono repertorio inedito che va dal pop al blues,con stile e ironia.Particolari e nemmeno poco...
LE GORILLE - Musica
Il nome deriva da una canzone di Georges Brassens, loro sono in tre e sono di Livorno. Amano il cinema, e si sente, hanno, da buoni livornesi, uno spiccato senso ironico, e anche questo si sente - nonostante il disco sia completamente strumentale- così come si arguisce che nei loro ascolti ci sono, o ci sono stati, il jazz, il rock psichedelico, e il pop..."
VINCENZO CIRILLO/FABIO VOLPI
BUTTERFLY SURPRISE di Vincenzo Cirillo, Video di Fabio Volpi (Milano) - Happening teatrale/Video
un appening creato ed interpretato sul momento da vincenzo cirillo che si ispira alla madame Butterfly di Puccini e al film di Sodenberg Mister Butterfly con Jeremy Airons e la bellissima canzone di Leo Ferré cantata da lui stesso in italiano. il video dello spettacolo è stato realizzato dall'architetto e musicista milanese Fabio Volpi concepito dall'ispirazione di un altra performance che cirillo realizzò alla Cueva no-art gallery di milano in compagnia della band Ludmila nel 2005 che qui si adatta perfettamente alla storia immaginata da cirillo. l'happening è gia stato presentato con successo alle galleria Nu-koza di Dijon in Francia nel dicembre 2009 emozionando il pubblico.
In apertura del festival Venerdi 23 Luglio ore 18.00 durante il vernissage offerto dal comune di Cascina per gli artisti del festival e il pubblico presente.
CENTRO PEPPINO IMPASTATO (CASCINA)
BASTASVASTICA - Teatro
La maniaco violenta aberrazione del terzo millennio
di LABACT INCURSIONI URBANE & ULTIMOTEATRO
produzione SPAZIO LIBERATO EX BREDA EST
Performance urbana dedicata “al Fascismo del terzo millennio, al Razzismo e alla Multi-cultura. Le persone coinvolte al suo interno sono diverse per età, per estrazione sociale, per provenienza culturale e per appartenenza etnica. Il loro curriculum è nullo, tralasciando naturalmente il bagaglio personale ed umano che ognuno porta con se. Non hanno mai fatto teatro ne come attori, ne come registi, ne come drammaturghi, ne come inservienti, ne come maschere e probabilmente neanche come spettatori. Bisognosi soltanto di poter affrontare in modo dinamico e diretto l’ampia e complessa questione Europea sono stati guidati attraverso uno studio storico e sociale all’interno di un lavoro fisico/formativo che parte da esercizi di propedeutica teatrale ispirati al Living Theatre, ad Antonin Artaud ed a Pier Paolo Pasolini. Grazie al gioco ed alla conoscenza reciproca siamo riusciti a costruire una sorta di passeggiata urbana di circa un’ora, dove questi corpi alfabetizzati, sfruttano le proprie diversità mettendo in scena il maledetto dramma del contemporaneo. Una sorta di rituale umano e umanizzante che coinvolge i partecipanti, gli ignari passanti e la città presente di ciò che sta avvenendo nel secolo della violenza fisica, psicologica e mediatica.
HURRIA - L'URLO DI NESSUNO
di UltimoTeatro & LabAct Incursioni Urbane
prodotto da Spazio Liberato Ex Breda Est e Comitato per la Palestina
Siamo uomini. Siamo donne. Siamo esseri viventi.
Non siamo numeri. Non siamo razze. Non siamo pedine.
Non vi è più diritto per la vita per i palestinesi, non vi è più terra santa. Siamo con tutti quegli ebrei che si sono ribellati ai Campi di Sterminio Nazista con gli stessi che rifiutano la politica di Israele. Siamo contro i 700 km di muro che rinchiudono oltre 2.500.000 persone. Siamo contro lo sgombero feroce perpetrato ad altre 3.000.000 di persone. Siamo contro i Check Point, le armi intelligenti, le tattiche intimidatorie e militari. Siamo contro il numero incalcolabile di persone uccise e lasciate lì a marcire. Siamo contro quelle società che fagocitano e distruggono tutto, in cambio di potere, denaro, affermazione.
MAXI TRANI (Roma) - Musica
Max Trani, nato a Roma nel 1980 e laureato in filosofia, è chitarrista, cantante, bassista, songwriter.
In uscita, alla fine del 2010, il suo primo lavoro solista. Un nuovo progetto che mescola sonorità Rock Grunge a suggestioni blues e ambient. Testi ruvidi, tra sensualità e critica sociale, vanno a completare
una miscela esplosiva ed insolita.
All'attivo negli ultimi tre anni circa 250 esibizioni Live.
Come chitarrista inoltre ha collaborato e collabora con vari artisti del panorama
indipendente italiano e francese. Tra questi: Carlo Mastrogiacomo (dal 2005), Giulia Anania (live e studio, dal 2007), Filippo Gatti (2008), Franco Vinci (dal 1999), Superio Project (Lucky era Gay, 2009), Elliott (200507), H.O.S.(200607), Spleen (200306), Stefano De Angelis (66k), Gianluca Iaconis, Tom Cuneo, Enrico Moccia, Organica, Stefania Calandra, Grace Solero. Ha fatto apparizioni Tv su LA7, Mediaset, Ies tv, Roma uno; interventi radiofonici su Radio Rai 1, Radio Città Futura, Radio Città Aperta, Radio Popolare, Radio Articolo 1, Radiondarossa, Radio Dijon Campus (fr). Ha partecipato e scritto musiche per spettacoli teatrali, collaborato con scrittori (come
Piera Mattei), fumettisti (come Lapisanplus), poeti, fotografi.
PLATONICK DIVE - Musica
Claudia Marchetti (Viareggio) - sculture
"Affronto il tema del femminile cercando di andare oltre l'esteriorità.
La scelta di questo argomento non è dovuta ad uno spirito femminista, ma è la conseguenza della necessità di parlare dell'essenza femminile che, come donna, dovrei conoscere a fondo, ma di cui riesco a comprendere razionalmente solo pochi aspetti.
La scultura mi permette di analizzare singolarmente e in modo più approfondito questi aspetti.
Nonostante il senso di isolamento che possono suggerire, le donne che realizzo incarnano ciascuna un elemento della complessità femminile, risultando idealmente collegate fra di loro proprio perché parti di un tutto articolato e molteplice.
In questa molteplicità la contaminazione col "maschile" è comunque evidente e apre ad una prospettiva di compensazione, che completa l'attitudine femminile nella sua forma più forte.
La fusione che ne deriva innesca un processo di sacralizzazione della quotidianità, che descrivo attraverso un equilibrio di gesti, di espressioni o attributi."
MONICA BANI(La Spezia) - Expo Fotografica
TOUCH
Fotografare è il segreto per restare giovane. Viaggiare e fotografare sono per me un bisogno fisico…” [Leonard Freed]
"Ho iniziato a maneggiare una fotocamera da giovanissima, all'età di 15 anni, seguendo la passione di mio padre, che immortalava ogni cosa si presentasse a portata d'occhio, anzi di obiettivo. Sono cresciuta e alla passione per la fotografia si è aggiunta la passione per il viaggio e l’avventura. Sono fortunata: ho potuto vedere e vivere l’Egitto, l’Africa Nera, Capo Verde, l’India (quale Amore per questa terra e questa gente). E poi l’Europa: Londra col suo fermento e Barcellona, Milano e Genova e le montagne….il mare… Le prime foto furono semplici riproduzioni della realtà, senza tecnica, senza espressione: fotografie "libere". E così l'esperienza sul campo è stata la mia insegnante per molto tempo; nessun corso, nessuna scuola...solo tante fotografie, tanti scatti, tante prove. Con il passare degli anni ed imparando ad osservare le fotografie dei grandi artisti, nacque in me il desiderio di migliorare, di creare qualcosa di diverso, di personale. E nei miei viaggi ho incontrato nuovi compagni, attori, musicisti. E per loro ho iniziato a lavorare, foto di scena, videoclip, studi per book, pubblicità. Ho avuto l’opportunità di esporre le mie opere in mostre in Italia e all’estero. I miei insegnanti, oltre al mio papà sono stati :
Silvestro Reimondo, fotografo genovese, col quale ho fatto un corso di 3 mesi avente come tema la storia della fotografia, lo sviluppo di pellicola e stampa in camera oscura
Maurizio Erra, col quale ho fatto un corso di approfondimento della tecnica fotografica di 7 mesi presso Area Domani di Genova
Alberto Terrile, del quale ho seguito un corso di 9 mesi avente come tema la fotografia dai sali d’argento ai pixel, e seguo annualmente workshop e appuntamenti vari. Attualmente sto seguento un progetto fotografico didattico e non solo con lo stesso Alberto Terrile."
Monica Bani
MICHELE DINI - Expo Pittura
Tra la fine degli anni ’70 e primi anni ’80, insieme ad una manciata di surfisti versiliesi, il viareggino Michele Dini (43 anni) è stato uno dei veri pionieri del surf nostrano, e per diversi anni un fiero competitor in gara, sia in shortboard che in longboard, dove ancora oggi ottiene lusinghieri risultati. Nel 1987 ha fatto parte della nazionale italiana surf ai Campionati Europei (Sable D’Olonne, Francia). Diplomatosi all’Accademia di Restauro di Firenze nel 1989, ha lavorato su importanti affreschi come quelli attribuiti a Paolo Veronese del Teatro Olimpico di Sabbioneta o quelli del toscano Galileo Chini, solo per citarne alcuni. Ha anche restaurato affreschi in alcuni palazzi ottocenteschi a Mosca e negli Stati Uniti (Cleveland). Nei suoi quadri, un surfista coglie facilmente situazioni reali vissute in una qualsiasi surf session come una duck-dive (tecnica basata nel passare sotto l’onda frangente con la tavola tra le mani) ad occhi aperti, o l’effetto del vento e della pioggia nel cavo di un’onda. Il suo originale punto di vista è spesso dietro o sotto il pelo dell’acqua, dove tutto è distorto al continuo, ritmico passare della massa d’acqua che sembra trascinare con se, oltre a stupiti abitanti dei fondali sabbiosi e corallini, anche luce, forme e colori. A Michele non interessa solamente immortalare le manovre del surfista, ma raccontare il mondo liquido dove egli agisce.
“La bellezza del surf” conferma Michele “per me non sta solamente nel cavalcare le onde, ma anche nel godere di tutto quello che accade in quelle due ore passate in acqua con gli amici. Ogni volta che la luce e la trasparenza dell’acqua me lo permette, amo osservare a occhi aperti quello che accade intorno a me: il fondale e i suoi abitanti, gli stessi surfisti che spesso mi passano vicinissimi e anche le onde unridden (non surfate da nessun surfista), che devo superare per non essere travolto”. Ha decorato alcuni busti in gesso poi venduti ad aste di beneficenza Roxy per la raccolta di fondi per la lotta al tumore del seno (Keep a Brest) e donato opere alle aste SIMA.
Michele vive sulle colline versiliesi (Camaiore) e surfa tra Viareggio e Forte dei Marmi, i suoi spot preferiti.
DANIELA CORSINI (Firenze) - Expo Fotografica
Daniela Corsini è la fondatrice del movimento di fotografia pittorica “Filtrismo™”, così definito da una frase di Paolo Boschi (autore di letteratura sulla percezione) durante una delle sue prime mostre.
Le sue opere sono il risultato di un’operazione tanto complessa quanto lineare. Prima scatta immagini di ciò che più desta le sue sensazioni, poi le reinventa al computer fino a quando la stampa finale mostra quello che ha visto nel soggetto fotografato. In tal modo il filtro pseudorealistico dell’obiettivo è sostituito da quello della sua percezione. Il risultato può essere ironico o triste, allegro o inquietante, ma sempre intenso e vivo, anche se racconta di immense staticità.
Oltre alla vasta produzione stampata ha realizzato alcuni video, fra i quali “Flussi di Colore”, “Il sussurro del Vento”, ed il recentissimo “Mistero”, dove musica e immagini si fondono nel divenire dinamico del suo particolarissimo modo di essere e guardare.
Ha effettuato delle personali negli spazi espositivi delle Librerie Feltrinelli (2005, 2007 e 2008) e allo storico Caffè Giubbe Rosse Firenze (2006, 2007), già luogo di raduno dei futuristi. Nel 2006 è stata invitata per una presentazione del suo movimento all’Università Tiradentes e Museo Antropologico – Aracaju, Brasile. Ha partecipato ad eventi come “Ottobre, piovono libri” promosso dalla Regione Toscana (2007, 2008, 2009), “Parma, del Giallo e di altri Colori” a Fornace Pasquinucci con Valerio Varesi, autore della saga “Le inchieste del commissario Soneri”, nonché nella rassegna culturale degli Amici dei Musei Fiorentini (2008).
Negli ultimi 4 anni ha partecipato al “Premio Italia”, con successo in ogni edizione.
È membro effettivo del Gruppo Culturale Fornace Pasquinucci, nonché della “SF Camerwork” di San Francisco, U.S.A.
Lo scorso 8 Marzo uno dei circoli culturali off più dinamici di Firenze ha voluto alcune delle sue opere in uno spettacolo teatrale dedicato al rapporto fra donne e Firenze, per evidenziare la lettura al femminile della città. La sua opera “Fiorenza” (2006) è stata scelta come immagine-simbolo per il manifesto dell’evento.
La rivista “Eco d’arte moderna” le ha dedicato vari spazi, fra i quali la pagina “Incontri” nel recente n. 169.
ANNA PAMPALONI " FOTOGRAMMA " Expo Fotografica
"L'oggetto del mio studio, in queste foto, sono persone immortalate senza la minima consapevolezza di esserlo. Persone diverse tra loro per etnia, provenienza, cultura, età, professione, stile di vita, colori... Ciò che conta per me è il momento in cui avviene lo scatto, a sorpresa, di nascosto e proprio per questo più naturale. I loro occhi o gli atteggiamenti parlano meglio di qualunque oratore e mi invitano a pensare di essere parte integrante del loro universo, anche solo per un istante. Ecco che il mio percorso psicoanalitico si ferma in quell'espressione che un semplice fotogramma conserverà per sempre."
CINZIA MANGONI & FRANCO BENVENUTI (installazione e scultura dal vivo)
Realizzeranno durante i due giorni del festival un installazione/scultura un progetto singolare che vuol mettere in valore l'importanza dell'uomo, per questo l'ispirazione viene da i soprannomi di personaggi cascinesi che di fatto fanno l'identità di un paese di una realtà. L'opera finita forse sarà collocata in modo permanente in un luogo della città oppure verrà distrutta (dipenderà della volonta del comune, degli artisti e del pubblico) comunque sia è sempre un privilegio per tutti assistere al processo creativo di un opera , specialmente quando è realizzata da due artisti di grande talento come Cinzia e Franco.
CINZIA MANGONI
Nata a Pisa, dove vive e lavora, in via Garibaldi 54 Tel.+39 3203493071 cinzia.mangoni@alice.it
Diplomata all’Istituto d’Arte di Pisa, ha frequentato l’Accademia d’Arte di Pisa dove ha approfondito le tecniche pittoriche, di modellazione ed’Assemblage, tecnica che la vede tutt’oggi impegnata nella ricerca con materiali di recupero restituiti dal mare, metalli rugginosi, plastiche contorte, legni bruciati, stoffe, vetri. E’ stata membro del consiglio dell’Associazione Prov.Artisti Pisani. Con il gruppo Italia Art Team ha esposto in Spagna Stati Uniti Jugoslavia.E’ stata finalista per 2 anni consecutivi al Premio Autore Donna al Castello Pasquini Castiglioncello LI:Suoi lavori si trovano in collezioni pubbliche e private. Nel 2008 e’ stata invitata dall’assessorato alla Cultura di Cascina ad esporre a Salies in Francia.Nel 2009 e’ stata invitata ad esporre in due personali contemporaneamente durante ltaliart&Festival a Dijon.
FRANCO BENVENUTI
Nato a Cascina il 12 –3-‘59. Risiede e lavora a Pisa in via Garibaldi 54. info. Tel.+39 3398889761 franco.benvenuti.59@alice.it
Diplomatosi all’Istituto d’Arte di Cascina, per due anni ha frequentato la Facoltà di Architettura a Firenze e per circa 6 anni, vari corsi di disegno pittura e modellazione, con particolare studio sulla figura.E’ stato tra i fondatori del Gruppo AS.AR.ES: con il quale si e’ esibito in numerose performances ed installazioni.Ha collaborato alla creazione del bollettino artistico “Idea fuggente”, e dell’International Mail Art Archive.Suoi lavori figurano in collezioni pubbliche e private.Da anni la sua ricerca va verso l’astrazione, l’informale, l’ installazioni,la tridimensionalita’ pensile.Nel 2008 e’ stato invitato dall’Assessorato alla cultura della Citta’ di Cascina ad esporre a Salies in Francia.Primo artista invitato ad esporre nel Monumento Storico Les Halles di Gustav Eiffel a Dijon.
ARTISTI VI ASPETTIAMO VENITE AD UNIRVI A QUESTO CORO D'EMOZIONI
